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El miércoles 23 de agosto de 2006 se estrenó en Francia una de las películas irlandesas más mediáticas del año: «El Viento se Levanta», del comprometido director Ken Loach. La película, galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, sitúa su trama en el turbulento contexto político de Irlanda en los años 1920. Retratando con rigor la guerra civil irlandesa, junto con la lucha contra el imperialismo británico, Ken Loach ofrece un retrato de la Irlanda de los años 20 y explica, por tanto, el estado geopolítico actual de la isla.
El Viento se Levanta
Irlanda, 1920. Toda la isla vive bajo la ocupación inglesa. La población irlandesa sufre la opresión británica, entre discriminaciones, violencia y pobreza.
Para un grupo de campesinos, ya es demasiado. Frente a las injusticias y la violencia, se unen para formar un ejército de voluntarios. Su objetivo: enfrentarse a los temibles Blacks & Tans, tropas inglesas enviadas en masa para sofocar las aspiraciones republicanas del pueblo irlandés.
La lucha se intensifica y acaba llevando al país a una guerra de independencia… que posteriormente desembocará en una guerra civil.
Entre la lucha republicana y los conflictos de intereses internos, Irlanda se verá desgarrada por una guerra fratricida terriblemente sangrienta.
En esta historia, Ken Loach se centra en el destino de dos hermanos, Damien (un médico rural) y Teddy. Muy unidos, ambos se lanzan a la lucha por la independencia irlandesa…
Pero la ratificación del Tratado de Londres los dividirá profundamente. Impulsados por sus sentimientos patrióticos, cada hermano elegirá su bando… convirtiéndose en verdaderos enemigos. Una situación dramática que solo podrá acabar en muerte…
El reto era difícil: Ken Loach quería ante todo contar la historia irlandesa en sus episodios más oscuros. Un proyecto delicado, donde buscaba hacer de El Viento se Levanta una película crítica, sin caer en la caricatura anti-británica…
Y el reto se logró: El Viento se Levanta está lejos de ser un alegato contra el imperialismo británico, y se esfuerza en denunciar los excesos de ambos bandos: tanto del lado inglés como del irlandés.
Para aclarar y difuminar las fronteras entre ideas preconcebidas, Ken Loach no duda en contraponer los actos violentos británicos con las acciones violentas de los irlandeses implicados en la lucha. Así, Ken Loach no presenta una visión simplista basada en el bien y el mal: el conflicto es mucho más complejo. Ingleses e irlandeses caen ambos en la violencia, la brutalidad y el odio. Ningún bando resulta envidiable. Y todos caminan hacia su propia destrucción.
Pero Ken Loach va más allá y muestra la complejidad del conflicto a través de paradojas…
Así, Damien (Cillian Murphy), hombre tranquilo y sensato, se convierte en una figura universal del hombre de acción, llevado por sus impulsos patrióticos y su fe en la viabilidad de una República Irlandesa. En cambio, su hermano (Pádraic Delaney), inicialmente muy activo en la lucha armada contra el imperialismo británico, se vuelve más comedido al aceptar la firma del tratado y esta paz diplomática, a pesar de la oposición de sus compatriotas más revolucionarios.
La película gira eternamente en torno a un debate contradictorio. Ken Loach no busca manipular al espectador y simplemente ofrece los elementos necesarios para comprender los motivos de los personajes. Porque, aunque permite escuchar los argumentos de cada uno durante las discusiones, se abstiene de responder o concluir.
El espectador solo puede identificarse y sentirse atrapado por la película. Es a través de este canal que Ken Loach transforma la historia irlandesa de un mero análisis teórico a una realidad violenta y dramática. Los personajes escriben la historia, hacen la historia y son la historia.
El deseo de Ken Loach era levantar el velo sobre la realidad de este pasado turbulento. Su enfoque es cerebral: buscaba diseccionar las componentes de esta guerra fratricida. Para ello, nada más impactante que mostrar la situación de dos hermanos que todo une y que todo separará: Teddy, líder revolucionario de un pequeño grupo de campesinos, y su hermano Damien, recién graduado en medicina, que se deja arrastrar por los valores revolucionarios de su hermano.
Ken Loach denuncia aquí una ambigüedad compleja: la dualidad entre los sentimientos humanos y los valores ideológicos a los que los hombres se someten para preservar un colectivo, a costa de las individualidades.
¡Imprescindible!
El Viento se Levanta mantiene en vilo. Ideal para descubrir los entresijos de la historia irlandesa, no decepcionará ni a los aficionados al género ni a los «novatos» no acostumbrados a películas tan politizadas. Cada escena es intensa y cargada de emoción: sin adornos ni grandes discursos pro-republicanos, Ken Loach ofrece una imagen profundamente conmovedora de Irlanda. Los actores están a la altura de los retos y sostienen la película de principio a fin.
Además, las preguntas que plantea este conflicto, por su universalidad, son muy pertinentes e implacables. Seguro que no saldrás indemne: Loach sabe usar armas poderosas: las que invitan a la reflexión. ¿Es la democracia infalible? ¿Vale más la paz que la libertad? ¿Hasta dónde puede llegar el hombre por sus creencias? Aquí no se dan respuestas: Ken Loach comprende perfectamente el valor de la reflexión autónoma de su público.
El único pero: algunas tomas son a veces torpes, pero Ken Loach aclaró posteriormente que priorizó el contenido sobre el aspecto técnico.
El Viento se Levanta es, por tanto, una película para ver y volver a ver.
