Fontaines D.C.
Cultura

Fontaines D.C.

Músicos irlandeses
Fontaines D.C. en concert, 27 novembre 2019. © Paul Hudson / Wikimedia Commons — CC BY 2.0 : https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ — Photographie d’archives.

De los primeros escenarios de Dublín a Dopamine Chamber, cinco músicos exploran el rock, el exilio y la identidad irlandesa.

En Fontaines D.C., Irlanda no es un decorado. Está presente en los acentos, las lecturas, los recuerdos de calles y las preguntas que uno se lleva al abandonar su país. Nacido en Dublín, este grupo ha convertido el rock en una forma de observar su tiempo, antes de ampliar progresivamente su horizonte sonoro. Desde la energía nerviosa de Dogrel hasta los paisajes más turbios de sus discos recientes, su historia también habla de una identidad que se transforma sin desaparecer.

¿Quiénes son Fontaines D.C.?

Cinco músicos reunidos en Dublín

Fontaines D.C. es un grupo irlandés formado en Dublín por Grian Chatten a la voz, Carlos O’Connell y Conor Curley a las guitarras, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería. Su punto de encuentro fue el BIMM de Dublín, la escuela de música en la que estudiaron antes de lanzarse a la escena local.

El centro conserva constancia de una actuación en el encuentro Live & Lyrical de octubre de 2014, seguida de un concierto como cabeza de cartel de BIMM Live en el Tivoli Theatre en 2017. Estas referencias recuerdan que su éxito no comenzó con un álbum descubierto de repente en el extranjero: se forjó primero en las salas, los ensayos y los vínculos creados en Dublín.

Según la biografía de AllMusic, el nombre Fontaines remite a Johnny Fontane, personaje de El padrino. Las iniciales D.C., de Dublin City, se añadieron para diferenciar al grupo de otra formación. Se convirtieron en una firma geográfica inmediatamente reconocible.

Los comienzos: Dublín como materia prima

De los primeros singles a Dogrel

Antes de los grandes escenarios, el grupo forjó su identidad con singles como Liberty Belle, Hurricane Laughter y Too Real. Los conciertos fueron importantes en esta etapa de aprendizaje: las canciones debían sostenerse ante el público, sin la protección de una producción espectacular.

Dogrel, su primer álbum, publicado el 12 de abril de 2019, dio una forma duradera a ese impulso. Su nominación al Mercury Prize contribuyó a situar al grupo en el panorama musical británico e irlandés. Las primeras giras junto a Shame e IDLES también favorecieron su proyección internacional, como recuerda su presentación en BIMM.

Al escucharlo, el disco impacta por su sobriedad: guitarras tensas, una sección rítmica que avanza y una voz cuyo acento no se ha suavizado. Big, Too Real o Boys in the Better Land son puertas de entrada directas a este universo. Para descubrir al grupo, conviene escucharlas juntas antes que reducir sus inicios a una simple etiqueta post-punk.

Una carrera construida a través de transformaciones sucesivas

A Hero’s Death: negarse a repetir el primer álbum

El segundo álbum, A Hero’s Death, se publicó el 31 de julio de 2020. Alcanzó el segundo puesto en las listas de álbumes del Reino Unido e Irlanda y obtuvo una nominación a los Grammy Awards. El reconocimiento llegó, por tanto, muy pronto, sin que el grupo quedara encerrado en la fórmula de sus primeras canciones.

El contraste con Dogrel se percibe en los espacios que se dejan a las voces y en una atmósfera más introspectiva. La canción que da título al disco ofrece un buen punto de comparación: la repetición no solo genera tensión, sino que adopta también la forma de una insistencia casi meditativa. Es otra manera de llevar una canción, menos apresurada por decirlo todo.

Skinty Fia: Irlanda observada desde el extranjero

Publicado el 22 de abril de 2022, Skinty Fia se convirtió en su primer álbum número uno en Irlanda y el Reino Unido. Su sello, Partisan Records, lo presenta como un disco atravesado por una relación a distancia con el país de origen. Su título retoma una expresión irlandesa transmitida en una forma anglicanizada, asociada a la imagen del gran ciervo desaparecido.

Este cambio de perspectiva es fundamental. En una entrevista con Double J, Conor Curley explica que la partida hacia Londres reforzó el apego al recuerdo del país. Irlanda se convierte en algo que uno lleva consigo, en lugar de un entorno que recorre cada día.

Jackie Down the Line, Roman Holiday y Bloomsday permiten escuchar las distintas facetas de este disco. En ellas se puede buscar el impulso melódico, el malestar o la nostalgia, sin dar por hecho que cada frase sea una declaración política o una confesión literal.

Romance: abrir el marco

El 23 de agosto de 2024, Romance se publicó en XL Recordings. Producido por James Ford, marcó una nueva etapa. En la página del disco publicada por XL, Grian Chatten vincula su planteamiento con la idea de preservar el amor en un mundo amenazado.

Starburster y Favourite ofrecen dos puertas de entrada complementarias: la tensión rítmica de una y la claridad melódica de la otra. Su proximidad muestra la amplitud que ha adquirido el grupo. La energía de los comienzos permanece, pero ahora puede adoptar formas menos reconocibles de inmediato.

El single It’s Amazing to Be Young, publicado en febrero de 2025, y después una edición ampliada de Romance en primavera prolongaron este periodo. Conviene distinguirlos de un nuevo álbum de estudio: son hitos adicionales dentro de un ciclo ya abierto.

Dopamine Chamber: el capítulo de 2026

A fecha de 29 de octubre de 2026, su quinto álbum de estudio es Dopamine Chamber, publicado el 16 de octubre en XL. El sello confirma su publicación y difunde una presentación de Chatten centrada en la alteración de las percepciones, la pérdida de sensibilidad y una visión más oscura que la de Romance.

La web del grupo lo sitúa ya al frente de su discografía. Su trayectoria sigue, por tanto, desplazándose: hablar hoy de Fontaines D.C. obliga a ir más allá de la imagen de unos jóvenes músicos descubiertos con Dogrel.

Por qué Irlanda sigue estando en el corazón de su música

La lengua, la literatura y la experiencia de la distancia

En sus entrevistas en torno a Skinty Fia, Grian Chatten menciona, entre otros, a Joyce, Flann O’Brien y Patrick Kavanagh. Esta relación con la literatura no es un certificado de respetabilidad añadido al rock: arroja luz sobre una atención a las voces, los lugares y las contradicciones de un país. Dublín puede amarse sin idealizarse; la partida puede desearse sin borrar la ausencia.

Un ejemplo especialmente potente es In ár gCroíthe go deo, cuyo título significa «en nuestros corazones para siempre». En una entrevista concedida a Hot Press, Chatten explica que la canción se inspira en el caso de Margaret Keane y en la negativa inicial a incluir un epitafio en irlandés en su tumba de Inglaterra. La canción convierte así una historia familiar en una reflexión sobre el lugar que se concede a una lengua.

El cantante también precisa en esta entrevista que su apego a la cultura irlandesa no debe confundirse con un nacionalismo hostil. Esta distinción evita convertir su obra en un eslogan. Fontaines D.C. expresa una relación compleja con la pertenencia, el exilio y la mirada de los demás, no una definición única de lo que debería ser un irlandés.

¿Cómo descubrir a Fontaines D.C. antes de un viaje a Irlanda?

Escuchar los discos como miradas sucesivas sobre el país

Empiece por Dogrel para captar el impulso inicial y continúe con Skinty Fia para comprender cómo cambia la mirada con la distancia. A Hero’s Death y Romance permiten escuchar después sus desplazamientos musicales, antes de abordar Dopamine Chamber como el capítulo más reciente.

Para quien visite Dublín, esta escucha ofrece un contrapunto a las imágenes más conocidas de la ciudad. No sustituye ni a una historia social ni a una visita guiada, pero invita a prestar atención a los acentos y los relatos de una Irlanda contemporánea. Para los conciertos, consulte siempre los anuncios oficiales del grupo y de las salas: que se anuncie una fecha no garantiza que queden entradas.